每次去福州，见到师弟蓝泰华，他几乎都会提到他的父亲。我感觉，在他心里，父亲是他的偶像。他经常说要找机会安排我去见他的父亲，说我们一定会谈得来。这个机会还没来，却等来了他父亲的画展。泰华请我写篇文章，并寄来了他父亲相关资料。真没想到，我与泰华的父亲居然是以这样的方式，见了第一面。

　　翻开画册，是水彩画。记得泰华以前跟我讲，他父亲是画国画的。是不是我记错了呢？反正，看到画册后的第一反应是诧异。接下来，在翻阅过程中，诧异由感动所替代。水彩画，画得人很多，但是能画出这种样子的人并不多。首先，他的画风很纯朴。老先生在长汀工作了近30年，作为客家人，他对这片土地很有感情。画的几乎都是这块土地上的风物：有风景，有风俗，还有乡里乡亲。我为其中的人物形象所打动，虽然在创作思路上有受罗中立风格影响的痕迹，但情感表达的相当真切，可以看得出，画家心里对他们的爱。他熟悉这些人物，从他们的表情中，他捕捉到的是饱经风霜，是忠厚老实，是善良与乐观。应该说，从这些人物的表情中所流露出的精神品质，是中国普通老百姓身上的共性特征。画家看到这些，并用画笔传神地将它们表现出来，难怪会在全国性的美术展览上获奖。

　　其实，这些品质也应该是泰华父亲身上的品质，不然他就不会在生活中看到这些，更不会乐于去表现他们。老先生画风的淳朴，不仅体现在题材的选择上，而且也体现在画中的情调和画法上。他的画看上去很厚重，与水彩画应有的感觉反差挺大。以这种情调来表现汀州的风物，我感觉特别地有味，把那里古老和乡土的气息特别充分地呈现出来。单凭这一点来说，他就是一位有修养的画家。从技法语言上来讲，蓝先生有着坚实的造型功夫，色彩的表现力尤其出众，这些能力为他的自由表达提供了有力保障。他的画，不论什么题材，你都会感觉到他在创作时的驾轻就熟，也会感觉到他的美学修养和思想情趣。比如，他的风景画、风俗画，在构图上，总是那么地开张，不小气。他表现的景物，总是那么地自然，不做作。他心中的情趣，总是那么的恬静、祥和，既不焦躁，也不紧张。这些不都是他的生活态度和价值观的体现吗？

　　在看完了两本尚未出版的资料后，我对很多问题恍然大悟。原来，蓝先生是个多面手，油画、国画和版画，都是他的拿手好戏，这些经验都为他的水彩画创作提供了丰富而有益的养分。版画创作的经验，为他的构图提供了支撑；油画创作的经验，为他的造型和色彩提供了后盾；而国画创作的经验，则让他的画显得十分地大气，富于诗意。我注意到，相对于版画和国画的创作基础，油画的创作体验对于他的水彩画影响最大。在他的水彩画中，造型基础扎实，色彩表现充分，空间处理得当，一看就知道，是学了西画的人才能画出来的东西。蓝先生似乎有一个天生的素质，那就是色彩感觉好。在上个世纪70年代画得那批油画风景中，能那样去用色彩表现感觉的画家，在当时的大环境下是不多见的。这让我看到了老先生的个性和才华。

　　还没有和泰华的父亲接触，就写下这篇文章，当然有些唐突。但是，从言为心声，画如其人的角度讲，以这种方式结识、评论一位在艺坛辛苦耕耘，成绩卓然的老画家，倒也不足为过，甚至要比见过面之后再写这篇文章更加合适。因为这样我就可以摒弃一切客气，直截了当，十分真诚地谈他的艺术，谈自己的感受。假如有不妥当、不到位之地方，那也只能算是我的修养还不够，而这正是今后在和老先生见面时，需要向老先生学习的地方。

　　童焱

　　（作者系厦门大学艺术学院博士、教授、硕士生导师）